追求尽善尽美主义的指挥大师——卡·克莱伯
（Carlos Kleiber，1930— ）
提起卡·克莱伯的名字，很多人都会极其自然地联想到20 世纪初期的老一辈指挥大师埃·克莱伯，那位与托斯卡尼尼同时代的老指挥家，便是今天誉满世界的新一代指挥大师卡·克莱伯的父亲，虽然两人活跃在世界指挥舞台上的时间相差半个世纪之多，然而他们却同为20 世纪的世界指挥艺术增添了艳丽的光彩，回忆近代指挥艺术的历史，父子二人同为超一流大师的例子是极其稀少的，但克莱伯父子却恰恰是这种极其稀少的例子，这就不得不使人们对他们产生出特殊的看法和敬佩之情了。埃·克菜伯是一位正统而又有魄力的大师，在当时的国际指挥界中是一位有着深厚修养的佼佼者，而卡 ·克莱伯则在许多方面继承了他父亲所留下的传统，除此之外，他的创造力和开拓性又都在很多方面超过了他的父亲，如今，他已是世界上最全面的指挥大师之一，无论是在艺术修养上还是在专业技艺上，都达到了一种扩展性的崭新境界中，他那对艺术一丝不苟的严肃精神及为古典音乐注入新鲜括力的开拓能力，都已被人们所深深地感觉和领悟到了，为此，人们便将他誉为 “追求尽善尽美主义的指挥大师”。
卡洛斯·克莱伯于 1930年出生在德国的柏林，他小时很有音乐天赋，听觉异常的敏锐，似乎大有继承他父亲事业的天才，然而他父亲埃·克莱伯却并不希望他以后成为音乐家，他的理想是想将儿子培养成为科学家，埃·克莱伯作为一个优秀的音乐家来说，他的眼光是极其敏锐的，儿子身上的特殊音乐才华早已被他明显地察觉到了，但他仍不愿意儿子将来以音乐为职业，在卡·克莱伯年仅九岁时，他的父亲曾对他的母亲说过这样的话： “这孩子的音乐感很强，实在是太遗憾了。”可见他对于儿子走音乐道路是多么的不情愿了。
卡·克莱伯起先遵循着父亲的愿望，来到瑞士学习化学，后来，由于全家受到纳粹的迫害而移居到南美洲，在这段时期中，卡·克莱伯开始在阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯学习音乐，这时，他身上所蕴藏的音乐天才再也掩饰不住而喷发出来了，1952 年，他在拉·布勒塔剧院首次登台指挥，1954年又在波茨坦剧院正式登台指挥，从此，卡·克莱伯终于无法遏制地走上了与他父亲一样的指挥家之路。从 1954年以后，卡·克莱伯在欧洲广泛地开展了他的指挥活动，1956 年至 1964 年，他担任了莱因德意志歌剧院的指挥，在这期间，他还同时担任过维也纳大众剧院和杜塞尔多夫歌剧院的指挥，1964 年，卡·克菜伯来到了瑞士，担任了著名的苏黎世歌剧院的常任指挥。1968年他又在德国担任了巴伐利亚国立歌剧院的常任指挥，此后，他又多次在斯图加恃歌剧院、维也纳国立歌剧院和科文特花园歌剧院等欧洲的一流歌剧院及交响乐团中担任客席指挥，与此同时，他还是爱丁堡音乐节与拜罗伊特音乐节的主要特邀指挥。现在，卡·克莱伯并不担任任何一个歌剧院和交响乐团的常任指挥，他好像更习惯于作为客席指挥而广泛地活跃在世界乐坛上，据说，卡·克莱伯是目前世界上唯一的一个按分钟来收费的客席指挥家。
卡·克莱怕首先是一位出色的歌剧指挥家，他早期在欧洲的一系列歌剧院中担任常任指挥时，曾经指挥上演过大量的歌剧作品，其中有些演出是被历史所记载的重要演出，如1966年他在著名的爱丁堡音乐节上成功地指挥上演过贝尔格的现代歌剧 《沃切克》，1974年在英国皇家科文特花园歌剧院指挥上演过理查·施特劳斯的歌剧 《玫瑰骑士》，1977年又在米兰的斯卡拉歌剧院指挥上演了威尔弟的歌剧 《奥赛罗》，此外，他还在1974年至 1976年担任拜罗伊特音乐节的音乐指导期间，指挥上演了大量瓦格纳的歌剧作品。
许多人都认为，卡 ·克莱伯在指挥方面的出色才华大概是从他父亲埃 ·克莱伯的身上受到全面的熏陶和影响的，而实际上卡·克菜伯成为指挥大师主要还是靠他自己的刻苦努力得来的，因为他的父亲始终是不赞成他从事这项事业的，然而埃·克莱伯对于儿子的潜移默化的影响仍然是不容置否的，其中最主要的影响还要数他给儿子遗传下来的巨大音乐天赋和灵感，这种巨大的音乐天赋和灵感，则成了卡 ·克菜伯登上著名指挥家殿堂的基本保障。埃 ·克莱伯早年也曾是一位著名的歌剧指挥大师，贝尔格的 《沃切克》在英国的首演就是由他来指挥的，而理查·施特劳斯的 《玫瑰骑士》也是埃·克莱伯最为拿手的作品，有意思的是，数年后他的儿子卡·克莱伯也成了著名的歌剧指挥家，而以上提到的这两部歌剧，也十分巧合的成为卡·克莱伯指挥的拿手好戏了。
卡·克莱伯在指挥歌剧方面确实具有着非凡的功力，但如果人们就此认为他仅仅是一位专门指挥歌剧的指挥家那就错了，实际上，卡·克菜伯在指挥交响乐和室内乐等其它体裁形式的音乐作品时，也同样具备着非凡的能力，对此，有的评论家认为卡·克莱伯是 “给古老的交响乐焕发出新的生命的人物”。这种评论看起来是非常有根据的，卡·克莱伯在对莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯这些古典作曲家的交响曲的演释有着许多新颖、独特而又富有成效的见解。有的评论家认为他在其中运用了几何学的原理，使这些古老的作品显现出清晰、整洁和明朗的效果。这种独具匠心的鲜明风格，在他指挥维也纳爱乐乐团所录制的贝多芬 《C 小调第五交响曲》的唱片中表现得极为充分，这张唱片曾是第一张给他带来巨大赞誉和使他从此名扬天下的唱片。
卡·克莱伯的个人性格和艺术风格都是相当与众不同的，首先，他是一个彻头彻尾的完美主义者，他很少考虑个人威望的高低，而只管考虑艺术上是否满足，是否合乎他的想象，无论是指挥歌剧还是交响乐的演出，他都要力争做到尽善尽美，否则宁肯取消演出也绝不凑合，例如他有一次在慕尼黑指挥排演贝尔格的歌剧 《沃切克》时，为了达到他内心所要求的目的，竟然连演员带乐队一起整整徘练了34 次，这种追求完善境界的举动实在是一个了 不起的奇迹。除此之外，卡·克莱伯还是一位对艺术极其认真和精力高度集中的艺术家，有几个小例子非常能够说明这个问题，有一次，卡·克莱伯在意大利的斯卡拉歌剧院指挥理查·施特劳斯的歌剧 《玫瑰骑士》，由于精力高度集中，完全投入到了音乐的意境中，竟连当时发生了地震都丝毫没有感觉到。还有一次他在斯图加特指挥瓦格纳的歌剧 《特里斯坦与伊索尔德》时，由于精神过度的集中和紧张而对着总谱呕吐了起来。他那种对待艺术一丝不苟的精神，实在是常人所很难具备的。
卡·克莱伯的指挥风格和特点确实是值得大书一番的，总的来说，他是一位非常富有修养的指挥家，他在指挥时，思路清晰敏捷，动作潇洒自如，不但有着极高的准确性和深刻性，而且还带有着一些轻松幽默的气质和自然的意境，他在指挥时能够很好地把握住理智与情感之间的关系，使之能够得到十分恰到好处的结合。他指挥的音乐，人们能够从中感觉到如同大海一般的宽广和宏大的气势以及强烈而辉煌的色彩。他特别注意音乐的线条进行和色彩变化，对于莫扎特一类的古典主义作曲家的作品，他非常强调抒情性的体现与处理，使之被表现得极为清晰、温和、自然和流畅。而对于贝多芬和勃拉姆斯等人的作品，他则不放过每一个细小的环节，使之得到极其精确和细腻的处理。有人曾经说过： “卡·克莱伯指挥的音乐每一个音符都充满着活力，使听众能够从音乐中感到一种坚实的力量”。
卡·克莱伯作为一名德奥指挥家，他对于德国古典及浪漫主义的歌剧及交响乐作品有着十分深刻的演释能力，纵观他的全部指挥曲目，总的来说，他对于莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、理查·施特劳斯及贝尔格的作品，有着十分精确和突出的理解与解释，除此之外，他对于威尔弟等意大利作曲家所创作的意大利歌剧及德沃夏克等斯拉夫民族作曲家的作品，也有着非常出色和令人信服的演释。
卡·克莱伯是一位极富创新精神的指挥大师，然而他的这种创新是在传统的基础上，将古典音乐升华到一个新境界的创新，关于他的指挥，美国音乐评论家迈克尔·沃尔什的话说得很好，他说： “卡·克莱伯指挥的音乐既给人以欧几里德命题一样的清晰感，又给人以雷霆万钧般的紧张感，与其说被人盛赞为一个启示录，不如说是对作曲家写在纸上的作品的不加夸张的再创造，这恰似复活的荷马来背诵 《伊利亚特》一样”。卡·克莱伯正是这样 一个为古典音乐注入新鲜血液的人，同时，他也是一位毕生刻意追求的伟大艺术家，人们通过他指挥演奏出的音乐，不但体会出了一个杰出指挥家的深刻修养，同时也从他的身上感到了一种无穷无尽的音乐活力，也许这种无穷无尽的音乐活力，就是卡 ·克莱伯所毕生追求的尽善尽美的艺术境界吧。