最具影响力的现代派 “双料”大师——布列兹

（Pierre Boulez， 1925—）

提起布列兹的名字，熟悉 20 世纪现代音乐史的人们几乎没有不知道的，这位集现代指挥大师和作曲大师为一身的伟大音乐家，可以说是20 世纪世界音乐艺术中最为稀有的天才之一。布列兹在自己的音乐艺术生涯中，无论是作为指挥家还是作曲家，都是一个有着极大贡献的非凡人物。作为指挥家，他曾出色地指挥和领导过世界上许多著名的交响乐团和歌剧院，并且在自己的工作中大力地推广了20 世纪的现代音乐，而作为作曲家，他则更是一位颇具世界影响的重要代表人物，他所创作出的许多带有革新性质的音乐作品，都给人们留下了极其深刻的印象，特别是作为 “整体序列主义”流派的创建者和代表人物，他的知名度就更高了。布列兹一生主要是以创作、介绍和推广 20 世纪的新音乐为其艺术宗旨的，因此他可以被毫不犹豫地称之为发展20 世纪现代音乐艺术的重要先锋人物。

皮埃尔·布列兹于 1925年出生在法国的蒙布里松，这是一个靠近卢瓦尔地区的小村庄。布列兹的父亲是一个钢铁企业家，但同样也是一位音乐爱好者。布列兹很小就显示出了音乐和科学方面的才能，他从 7 岁起开始学习弹钢琴，很快就取得了惊人的进展，然而他的父亲却希望他最终成为一名工程师，这样，他便于 1941年进入到里昂工学院中学习数学和工程学，虽然如此，但他对音乐的兴趣却丝毫没有减弱，当他长到 17岁时，终于感觉到自己应该投身于音乐事业中，并将自己所学到的科学知识运用到今后的音乐艺术中。这个决定做出之后，他便立即放弃了对数学和工程学的学习。于 1943年进入到著名的巴黎音乐学院中，随20 世纪现代音乐的泰斗之一梅西安学习作曲，同时他还跟随另一位著名作曲家奥涅格的妻子沃拉伯格学习对位法，并随莱博维茨学习 “十二音体系”技法。1945年，布列兹以优异的成绩从巴黎音乐学院毕业，并获得了该院设立的和声奖。 1946 年，经作曲家奥涅格的推荐，他担任了巴黎马里尼剧院的巴罗——勒诺歌剧团的音乐指导，这个职务实际上是他开展指挥活动的第一个领地，他以这个剧团为基地，脚踏实地的努力学习和锻炼着自己的指挥技艺，并从此奠定了他指挥戏剧音乐的稳固基础。他曾多次率团赴欧洲各国和美洲各国巡回演出，并于 1953年在该团的支持下举办了影响很大的马里尼音乐会，1959年，他又以奥地昂剧院为中心，举办了被总称为 “音乐天地”的定期音乐会，在这段时间里，他大力地推广演出了勋伯格、贝尔格和威伯恩等现代作曲家的作品，并同时与先锋派作曲家施托克豪森和马尔代纳共同创建了达姆斯塔特国际夏令新音乐学校，他还在这所学校中担任了主要的教授。进入到20 世纪60 年代以后，布列兹的指挥活动进行得更加频繁了，这期间，世界上的许多著名交响乐团、歌剧院以及重要的音乐节，都纷纷地前来邀请他去担任指挥。1962年，他应邀指挥了科隆管弦乐团，然后又在萨尔茨堡音乐节上指挥了著名的维也纳爱乐乐团，此后他还曾担任过法国国家交响乐团的指挥。 1965 年，布列兹与美国的克利夫兰交响乐团签约，担任了这个乐团的客座指挥，同年他还被英国的BBC 交响乐团聘为客座指挥。到了 1966 年，他又被伦敦和纽约爱乐乐团聘为客席指挥。1967年，布列兹放弃了 “音乐天地”，音乐会的音乐指导职务，来到了美国担任加利福尼亚奥杰伊艺术节的音乐指导。1969 年到 1972 年间，他担任了美国克利夫兰交响乐团的首席客座指挥。在这期间，他还于 1969年担任了英国BBC 交响乐团的团长，并于 1971年正式被聘为该团的首席指挥。而在这一年，美国的纽约爱乐乐团也将他聘为该团的首席指挥。 1976 年，他又首次指挥了著名的巴黎管弦乐团，到了 1977年，布列兹终于辞去了纽约爱乐乐团常任指挥的职务，因为他在巴黎成立了一个专门研究现代音乐和音响学的研究所，他在这个研究所中担任了艺术总指导和所长，以后，他便把他的主要精力都转移到研究、创作和表演现代新音乐方面来了。

布列兹是一位十分擅长指挥戏剧音乐作品的指挥家，尤其是对于后期浪漫主义和现代主义的歌剧作品，他的演释都是非常精采和具有吸引力的。在指挥现代派的歌剧和舞剧作品方面，他是一位非常出色的人物，早在 1962年，他便在萨尔茨堡音乐节上成功地指挥了斯特拉文斯基的舞剧《春之祭》，1963年又在巴黎指挥了贝尔格的歌剧《沃切克》，1969年，他又在巴黎歌剧院指挥了贝尔格的另一部歌剧《露露》。此外，布列兹还是一位著名的瓦格纳作品指挥专家，他曾在著名的拜罗伊特音乐节上成功地指挥过瓦格纳的歌剧《帕西法尔》和《尼伯龙根的指环》等等。

布列兹是一位具有高深修养的艺术家，他在文学和美术方面都有着强烈的兴趣和渊博的知识。在文学方面，他对于法国诗人和小说家涅瓦尔、兰波、鲁涅·夏尔和普鲁斯特等人的作品十分着迷和喜爱，并且从中得到了许多的创作灵感，比如他的最重要的代表作品《无主的槌子》和《水的太阳》等等，就是受益于鲁涅·夏尔的作品而得到灵感的。至于美术方面，似乎对他的影响也是很直接的，在历代的大画家中间，他十分推崇柯罗、康定斯基、米勒、伦勃朗、皮埃罗丢勒和弗朗西斯加等大师级的人物。

布列兹作为一名优秀的指挥家，他所拥有的能力和技艺都是相当高超的，首先，他的指挥风格非常的严谨精确，对作品的结构和织体有着极其清晰的刻划体现，而对于节奏方面的极其细微的变化，他也掌握得异常的生动和巧妙，这一切都得助于他对现代音乐的深刻了解上以及他作为现代作曲大师所拥有的特殊能力上，正因为得助于这些特殊的优势和条件，他才能将音乐作品处理得那样完善和精美，在排练和指挥的过程中，他总是能从一个音乐创作者的角度出发去剖析和处理一部作品，从而使作品的整体面貌显得更加清晰、准确和层次分明。

布列兹的指挥还有一个显著的特点，那就是他从来不用指挥棒来指挥，这一点他与老一辈指挥大师斯托科夫斯基十分相似。针对这一点他曾说到：“我不用指挥棒指挥远比用指挥棒指挥要细致的多，我认为没有指挥棒同样能够准确地指挥，而指挥棒则总使我联想到残废人的假手”。这种看法实在是非常独特而有趣的，然而它对于布列兹来说，的确是一种对他的细微个性的生动表现。

布列兹在人们的眼里是一位演释现代音乐的杰出大师，然而他对于古典主义音乐同样是爱不释手的，他曾说过这样的话： “没有巴赫、莫扎特，就没有其后的西洋音乐”。他在举行音乐会时，往往是先演奏一首 18或 19世纪的音乐作品，然后在演奏一首20 世纪的现代派作品，最后再演奏一首由他自己创作的作品，这种节目安排的程序，可以清楚地感觉到他对作品的爱好范围和特点。但是，不管怎么说，布列兹还是更善于接触和掌握现代派作品的，他自己曾说过： “我个人受德国音乐的影响根深，对于以勋伯格为首的“新维也纳乐派”的作曲家作品的魅力十分着迷。我认为斯特拉文斯基、巴托克、瓦列兹和勋伯格等人在很大程度上发展了音乐”。

当有记者向他问到： “您将自己所受到的影响，反过来又影响了法国音乐，对此您一定感到很幸福吧”。布列兹回答说： “我自己是否有影响，我是不知道的，但不管有无影响，我都不会介意。我认为最重要的是表现我自身的能力。我是一个不妥协的人，我自己在做我坚信应该做的一切事情，这就是我唯一的生活态度。”

布列兹作为一个现代作曲家的名声是远比他作为指挥家的名声大得多的，他在这方面的成就十分的显著，在现代音乐史上，他是“整体序列主义”最著名的代表人物，同时也是电子音乐和偶然音乐等其它流派中的主要人物。布列兹的创作极其富有创造力和具有丰富多面的特点，他在创作中，积极地采用 “十二音体系”，“序列主义”和“泛调性”的技法，然而他的序列技术却比前人自由、丰富和灵活得多，而且当音乐需要时，他也会回到调性写作和传统的技法上来。他从整体上来看，可以说是安东·威伯恩的优秀继承人，但他却把威伯恩的理性化音乐思维上升到了一个新的高度。他的著名作品有为女中音和室内乐队而作的《无主的槌子》、《第三钢琴奏鸣曲》，两首具体音乐的《练习曲》以及《为马拉美的诗所谱写的即兴曲》等等。

布列兹的一生是勤劳而紧张的。他的生活非常的简单和朴素。他从不追求金钱和享受，也从不受人的摆布而放弃自己的创新追求。他一生将指挥事业和作曲事业作为自己的生活支柱，以自己巨大的天才，在这两项事业中都取得了令世人所瞩目的伟大成就，正是这令世人所瞩目的伟大的成就，清楚地向人们证实了他是 20 世纪中最具影响力的现代派双料音乐大师。