古琴曲 《酒狂》

古    曲

       [作者简介]

       《酒狂》相传是阮籍（210—263）所作。阮籍是三国时代著名的文学家和音乐家。他所生活的时代，正是我国历史上最有名的黑暗岁月。统治者政治上腐败欺诈，经济上巧取豪夺，生活上荒淫放荡，使得社会矛盾极其尖锐，统治集团内部斗争也日趋激烈，加上司马氏集团残酷地屠杀拥护曹氏政权的士族，致使许多士族文人消极遁世，或放浪形骸，或嗜酒长醉，或隐居不仕，或崇尚空谈，但都是为了明哲保身，逃避现实。

      阮籍曾任步兵校尉，也称阮步兵。他的父亲阮瑀是 “建安七子”之一，也擅长音乐。 《晋书·阮籍传》载：“籍本有济世志，属魏、晋之际，天下多故，名人少有全者，籍由是不与世事，遂酣饮为常。”可见阮籍的醉酒佯狂是在司马氏统治集团恐怖政治下的一种逃避现实的手段。据说当司马昭派人去阮籍家替儿子求婚时，阮籍曾一连六十天喝得酩酊大醉，避而不见。阮籍还号称 “青白眼”，对那些礼俗之士，投之以白眼；对志同道合的人，方报之以青眼。所以 《神奇秘谱》说得好：“籍叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒，以乐终身之志。其趣也若是，岂真嗜于酒耶？有道存焉！”一针见血地指出，阮籍创作 《酒狂》这首题材奇特的乐曲，并非玩世不恭，而是包含了相当复杂而深刻的社会生活内容。

       [作品简介]

       《酒狂》这首琴曲，对于我们认识魏、晋时期腐朽、没落的社会制度有一定的意义。它载于 《神奇秘谱》（1425）、 《风宣玄品》（1539）等多种琴谱中，却已绝响多年。本世纪五十年代，上海古琴家姚丙炎将这首琴曲打谱成功，他的这一富于创造性的艺术成果，获得了我国音乐界的重视。

      所谓打谱，是因为我国古琴音乐所用的记谱法是一种古老而独特的 “减字谱”，它专用于记录古琴曲，而且只标记弹奏徽位、方法而不记音名，即用减字笔划把左手在古琴上的音位距离和两手的各种技巧拼成某种符号示意弹奏，由于它并没有节拍标记，因此要把谱子上的符号变成音响，实际上是一种艺术上的再度创造，这在古琴音乐中的术语，就叫做 “打谱”。

       姚丙炎打谱的《酒狂》，采用  拍子，这一特定节拍较确切地表现了一种醉意恍惚的神态，音乐形象非常鲜明。这是姚丙炎在对照多种传谱，并进行了多年酝酿和反复推敲之后才获得成功的。关于这首乐曲节奏规律的探索，姚丙炎在 《七弦琴曲<酒狂>打谱经过》 一文中有着较为详尽的记述。

       [欣赏提示]

       《酒狂》是一首精练短小的琴曲，全曲不过百十小节，音乐形象及表现的情绪也比较单一，但却十分传神。它犹如一幅绝妙的速写，寥寥数笔便使人物形象跃然于纸上。在古琴音乐中堪称是一曲精湛的小品。

     乐曲的基本曲调是由四大句构成的，并在不断反复中加以变化，属于变奏体的曲式。

     这四句基本曲调是：

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这一音乐主题非常富有特色，它在旋法上以调式主音和属音两个调性音作为每小节头尾的支柱有规律地出现，配合三拍子的节奏，形成一种蹒跚行进的律动，而中间嵌镶的乐音则采用五声音阶上行、下行的反向进行而产生的紧张度，加上八度以上的跳进和在弱拍出现低音或长音，造成一种重心不稳、东歪西倒的节拍效果，从而鲜明地刻画出一个醉意朦胧、步履踉跄的醉酒者形象。

     乐曲的起奏也不落俗套，它仅在头一小节缓起演奏，第二小节便入拍，手法十分凝练。整个乐曲虽然建立在这四句音调的变化重复上，却丝毫没有单调的感觉，反而使酒狂的形象越来越深化。

     尽管每一段音乐都有细微的差别，或在高低音区上作不同变化，或用按音、滑音作不同处理，但都用一个基本的连接材料加以过渡：

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这是民间音乐中常见的 “合尾”手法，使乐曲变化中有统一，段落层次清晰。

     乐曲的可贵处还在于它并不是单纯地用音乐手段表现酒狂的 “外形”，而是在音乐的不断发展中刻画这位嗜酒者苦闷的内心世界。每一乐句进行中的停滞，似是表现了进退皆难的烦闷心情，而逐步升级的旋律跳进，以至达到全曲的最高音，则反映了难以排泄的苦闷情绪和逐渐积聚的反抗力量：

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     乐曲的尾声是一个散板乐句，并标有 “仙人吐酒气”的题解：

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它以逐渐下行的旋律，缓和那不断增强的紧张感，然后运用同音反复的旋法，好象是满腹酒气在徐徐吐出。乐曲的结尾仿佛提出了这样一个问题：“酒狂”即便由醉而醒了，面对依然黑暗的社会现实，又该怎么办才好呢？！