中国民间舞蹈的发展概况

 民间舞蹈是指在人民群众中广泛流传、具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。它产生于人民的劳动和斗争生活，在世代相传的过程中，经过人民群众不断加工创造而形成的。中国民间舞蹈是中国当代舞蹈体系中一个重要领域，是中华民族舞蹈艺术的根，专业舞蹈工作者在这里有取之不尽、用之不竭的创作源泉。五十年代初，舞蹈文化的建设与发展得到了国家重视，这使得中国民间舞蹈进人了一个新的发展阶段。我国的舞蹈工作者对各民族的民间舞进行了广泛的普查、挖掘和整理，许多民间舞经过艺术加工后走进剧场，搬上了舞台，使一些自娱性民间舞蹈节目发展成为专业性的舞台表演艺术，更高程度地发挥了美的特性，成为精粹凝练的为人们所喜闻乐见的艺术珍品。许多节目在历次世界大赛中获得殊荣，取得了举世瞩目的成就。如《红绸舞》、《荷花舞》、《跑驴》、《鄂尔多斯舞》、《草原上的热巴》、《孔雀舞》、《摘葡萄》、《盅碗舞》、《采茶灯》等等。

    随着时代对艺术的期望逐步提高，舞台民间舞蹈创作在原汁原味地反映广场民间舞蹈风格特征基础上又向前迈进了一步。90年代初，著名编导张继刚对民间舞做了进一步的提炼和升华，他创作的作品已不再带有浓郁的地域风格，动作特色也不再重要，而努力于情感的提炼，是一种对民间舞蹈语汇进行富有感染力的重新组合后的精神升华。张继刚用这样的方式，创作了《俺从黄河来》和被评为世纪经典的《黄土黄》等作品。在这些作品中，人们看到的是一个群像，看到的是一种与黄河、黄土同在的情感和精神。

    1996年夏天，一批从北京舞院毕业的年青人举办了一场别开生面的舞蹈晚会。在晚会上，明文军、高度等一批青年编导，推出了一些具有理性创作意识的舞蹈作品，表达了他们对民间舞的重新认识和把握。

    中国民间舞作为对民族情调的最直接、最激烈的体验和把握，一直激发着民族生命力的高扬和蓬勃。在二十世纪就要终结之际，1998年6月在北京由中国文联、中国舞协主办了首届中国舞蹈《荷花奖》大赛。在这中国舞蹈艺术最高奖顶的比赛中，中国民间舞佳作纷呈，走向成熟，为中国当代舞蹈平添了一道多彩亮丽的风景。

  由于各民族不同的生活环境、风土人情、历史进程、自然条件，形成了各民族舞蹈独特的风格特点。

    令中国民间舞常以载歌载舞为主要形式。其特点是自由活泼，歌曲通俗易懂，歌舞紧密结合，宜于抒发情怀，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。

令中国民间舞蹈大多使用道具。手绢、扇子、长绸、手鼓、单鼓、长鼓、花棍、花灯、花伞等等，被舞蹈者巧妙地作为表演舞蹈的道具，使舞蹈动作更增强了动态之美。这不仅增大了舞蹈表现力，而且成为民族文化的一种标志。

    ．中国民间舞比较注重内容。多以神话传说故事作为创作素材，在民俗民情基础上，对之进行加工创造运用，如高跷、孔雀舞、长鼓舞等等形式，都表现了社会生活，抒发了舞蹈者的思想感情和情绪。

    ．中国民间舞蹈具有自娱性与表演性相结合的特点。在节假日、劳动之余，人们可以通宵达旦地载歌载舞、尽情欢娱，常常形成舞者越舞越热烈火红，观者越发兴高采烈的局面。对舞者来说是自娱，同时也是为了娱人，舞者因此要不断提高自己的舞蹈技艺，长此以往，我国的民间舞蹈自然而又必然地得到不断发展和提高。

    ．中国民间舞有些表演形式具有即兴性，具有自然生动的情感表现力。我国各地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上表现得尤为突出。

他们情感最激动的时刻，也常常是出现闪光的舞蹈时候。

    令中国民间舞具有地域性和民族性。由于各民族各地区人民生活、历史、风俗习惯及自然条件不同，因此形成今天所看到的它们舞蹈风格和特点的明显差异。如朝鲜族的庄雅秀美，维吾尔族的诙谐风趣，藏族的高亢豪放，傣族的优美典雅，蒙古族的剽悍奔放，汉族的含蓄秀丽等等，都各具特色。

    中国民间舞在艺术形式上可分为自娱性民间舞蹈和表演性民间舞蹈两大类型。前者仍是留在民间的，尤其是在各地农村的传统民间舞蹈，后者是已经过艺术家加工、整理之后搬上舞台进行表演的民间舞蹈。本书介绍的民族民间舞蹈是指表演性的，也就是说它是剧场的，而不是广场的，是欣赏的，而不是参与的。