《阿诗玛》

中文名称: 阿诗玛

外文名称: Ashima

类别: 彝族舞剧 民族舞剧

剧情介绍

剧情介绍

神秘壮丽的石林里，诞生了彝族撒尼人的好姑娘阿诗玛，富饶美丽的家乡哺育着她茁壮成长，使她美丽善良、勤劳能干。

勇敢憨厚的牧羊人阿黑和头人的儿子阿支都爱上了阿诗玛。在火把节之夜，两人争着向她倾诉衷肠。赛装、赛舞中，按照撒尼人的风俗，阿黑机智地抢到了阿诗玛亲手绣的花包，两人在火一样的热恋中定了情，使阿支恼恨万分。

仗着万贯家财，阿支派来说亲的彩礼队，硬要娶走阿诗玛。阿诗玛不答应，阿支又请毕摩装神弄鬼威逼，终于抢走了她。

阿支亮出全部家财和金银，又苦苦地哀求阿诗玛回心转意。阿诗玛毫不动心，一直盼着阿黑来解救自己，阿支愤而把她关进牢笼。

在远方牧羊的阿黑听到了凶信，骑马奔来，奋勇救出阿诗玛。正当两人欢欣相聚时，阿支恼羞成怒，放出洪水，淹没了这对坚贞的恋人。

阿诗玛被洪水吞噬了，她又回归到美丽的大自然中，化成石林中一尊坚贞的石像，永远留在人间。

场序

一、黑色舞段：阿诗玛的诞生。（天地裂变，一个民族从远古走来。石林象巨大摇篮，孕育出最美丽的姑娘。）

二、绿色舞段：阿诗玛的成长。（阿诗玛象报春鸟，成长在绿色田野上。石林开出一朵花，小伙子都爱上阿诗玛。）

三、红色舞段：爱情火辣辣。（火把节的夜，谁抢到阿诗玛绣的花包，谁就得到阿诗玛的爱情。爱情象烈火，一对火鸟飞舞在烈火中。）

四、灰色舞段：愁思如云。（毕摩弄鬼，逼阿诗玛嫁到阿支家。阿诗玛在愁云中抗争，一群大汉来抢婚。）

五、金色舞段：金笼中的忧伤。（金钹金叉舞得狂，阿支等着做新郎。金箭射得屋倒塌，阿黑救出阿诗玛。）

六、蓝色舞段：恶浪滔滔。（阿支引来漫天大水，洪水冲散一对情人。水底找到阿诗玛，生生死死不分离。）

七、白色舞段：阿诗玛化石。（头巾变成七彩虹，阿诗玛永远留在老石林。）

责任者

演出单位: 云南省歌舞团

责任描述

创作者艺术总监：李正荣、李学忠（回族）、徐演（满族）。编剧：赵惠和、苏天祥、徐演（满族，执笔）、李学忠（回族）。舞蹈编导：赵惠和、周培武、陶春（布朗族）、苏天祥。作曲：万里、黄田。舞美设计：闵广森（回族，布景、服装），熊代友（灯光）。

演出者主要演员：依苏拉罕（傣族）、马蕊红（哈尼族）（饰阿诗玛A、B），钱东凡（哈尼族）、杨卫疆（白族）（饰阿黑A、B），陶春（布朗族）、杨杰（白族）（饰阿支A、B），张来善（饰毕摩）。乐队：云南省歌舞团民族乐队和管弦乐队；歌队伴唱。指挥：万里、黄田。合唱指挥：张邺侯。艺术指导：张苛。

演出介绍

演出大事记本剧是依据云南彝族（阿细）古老的民间叙事长诗《阿诗玛》的故事改编创作的。1992年参加第三届中国艺术节（昆明片）演出，引起轰动。继而参加深圳大剧院艺术节，被誉为“民族舞剧的突破”（《深圳特区报》）。同年8月参加香港神州艺术节，各报称赞为“七色舞蹈、壮丽神秘”（《大公报》），“独有色块结构，突破过往模式，石林传说具艺术魅力”（《新晚报》）等。1992年10月赴台湾省台北、高雄，台中等地演出，盛况空前，被称为“继中国芭蕾舞团热潮之后，席卷台湾”（《时报周刊》）。蒋纬国题词“一饱眼福、耳目一新”。各大报舆论称赞“云南省歌舞团唤醒中国心，”《中国晨报》；“突破舞剧形式，彰显地方色彩”《青年时报》；“奇景衬舞衣、奇情伴乐舞。令人难忘”《民生报》；说“阿诗玛舞出力与美”《大城报》，“带来视觉震撼”《中华日报》。《民生报》在“焦点新闻”中报道“彝族之恋、心动之美，云南歌舞团博头采”，等等。1992年12月参加在沈阳举行的1992年全国舞剧观摩演出，获优秀剧目演出奖、优秀作曲奖、舞美设计奖、灯光设计奖、服装设计奖，依苏拉罕、钱东凡、陶春获最佳表演奖。1993年获文化部第三届文华大奖和编导、作曲、舞美、演员等单项奖；同年5月获中宣部“五个一工程”奖。云南省政府特此通报嘉奖，颁奖金十万元。

视频资料

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阿诗玛 本地网

评论撷萃

评论撷萃舞坛上的《阿诗玛》

杨晓萍

这部挣脱了舞剧格式的《阿诗玛》，摒弃了用舞蹈讲故事的模式，充分利用舞蹈本身的特性，采用全舞蹈化的结构、无场次的表现方式，用象征性的黑、绿、红、灰、金、蓝、白七个色块舞段，简洁但意蕴深邃地概括了人物的行动与主体情绪。舞剧受“阿诗玛石峰”的启迪，在塑造阿诗玛的形象时，给她以“生于自然，又回归自然”的基调，让她置身于怪石嶙峋的石林中，葱翠的田野上，灼热的火把前，奔涌翻腾的云海里，用大段的独舞、双人舞表现撒尼姑娘阿诗玛对爱情的忠贞。舞剧运用大量群舞交织的衬托，使阿诗玛这一美丽善良纯朴的形象更加感人。尽管阿诗玛最终被洪水吞噬，但她“坚贞的爱，化作山茶花如火如云”。她回到美丽的大自然中，化成一尊石像永远留在石林。（摘自1992年2月22日《人民日报》）

《阿诗玛》开拓了民族舞剧的新路李敏珊

云南有个石林，石林有个阿诗玛。这是云南人的骄傲，也是中国人的骄傲。舞剧《阿诗玛》正是站在中华民族为之骄傲的高度，以开拓者的气势，用大写意的手笔，在第三届艺术节的舞台上，展示了一个崭新的阿诗玛艺术形象。

新在何处？其一，立意新。京剧、歌剧、电影等都分别推出了一个又一个阿诗玛的艺术形象。作为舞剧结构从何下笔？意在何方？编导们在十分艰难的抉择中走出了一条新路，在众多的矛盾中探寻到一条崭新的然而又是十分流畅的连贯线——源于自然，回归自然。她从神奇的石林中走来，带着人世间美好的情感和生离死别的遗恨，化作坚贞的石像，回归壮丽的石林丛中。打破了原先塑造阿诗玛局限于阶级斗争、生产劳动和爱情悲剧这三条主线的固定模式。其二，手法新。有了脱俗的立意尚需脱俗的表现手法。大幕一拉开，一个神奇浪漫的开局一下子把人们带入了特定的艺术环境之中。红土高原，石林深处，一群威武的彝家汉子在虎啸声中纵情狂舞，突然大地停止运转，万物为之惊愕，唯有一个小红点在远处跳动。它原来是一颗少女的心。彝家汉子们从红土深处，从石林缝中捧起了这个美丽的少女，她就是东方的神女——阿诗玛。好一个凝练的开局，浪漫、神秘、如诗如画。舞剧中的七个大色块是编导者手法新颖的又一创造。七个大色块的彝族民间舞蹈，其色容量可以说把流行在云、贵、川以及大小凉山的主要流行的彝族的民间舞蹈都纳入了舞剧之中。值得指出的是舞台上的民间舞蹈决不是抄袭和照搬，可以说每一段舞蹈都以崭新的风貌呈现在我们面前。（摘自云南《民族艺术研究》1993年第4期）论舞剧《阿诗玛》金重

以色块来结构舞剧，形象而生动地反映出舞剧故事的进程，人物个性的发展，舞蹈手法的运用以及对音乐和舞台美术的要求。《阿诗玛》为什么能以色块来结构舞剧呢？抽象的脱离具体事物的色块，只是一种“原色”或“自然色”，只有当它具有一定的内涵时，它才可能成为一种象征，一种有意味的形式，一种艺术结构的标志。这一内涵，最主要的就是主要人物的心态、性格、情感。其次是规定情景，或者说，是主人翁与客观世界的关系。以黑色象征石林，不如说象征阿诗玛与深邃的大山母亲的关系。绿色象征阿诗玛的成长，红色象征火热的恋情，灰色象征阿诗玛的愁思，金色象征恶对美的压抑，蓝色象征阿诗玛的搏斗，白色象征阿诗玛的回归。从《阿诗玛》结构的经验看来，一方面它遵循了以人物为轴的结构原则，另一方面又找到“色块”作为象征物，以确定每一段的基调，这种结构方式特别适用于具有深意的内容的题材。（摘自《民族艺术研究》1993年第4期）