乔治·修拉的艺术生涯

1859年，乔治·修拉出生于一个因循守旧，不大与外界接触的宗教家庭里，他甚至从来不同朋友保持丝毫的亲密关系。他在法国的茹里昂美术学院完成了学业。因此他受到了与德加相同的艺术教育，只是他受的教育稍许肤浅些，所以他也比较容易放弃他所学的那一套东西，布朗什对此回忆道，修拉在美术学院没有白过。他的才力得到了巩固，学习了几何学初级原理……这种知识对于结构裸体人像是十分方便的，但修拉却巧妙地把这种理论程式化了，他甚至在黑白画的光线分布中也运用了这种理论。

　　可见，修拉的反印象派的最初行动是从学院派出发的。但是由于绘画上的任何革命都不可避免地要把矛头指向学院派，因此，修拉也就立即进行了两条战线的斗争——用几何学同印象派对抗，用色光同院派对抗。他的合题就是光的“几何化”。

　　修拉的艺术活动始于1880年，即印象派的全盛时期已临结束，因此，修拉属于后期印象派画家这—代。早熟的修拉，还在他27岁时，就被公认为同“浪漫的”印象主义相对抗的新印象主义，或是“科学的”印象主义这一新画派的首领了。修拉年纪轻轻的就死去了(1891年)，但他的创作还是对人们的艺术趣味发生了—定的影响。他是—位热烈崇拜理论的人，把理论看得高于感觉和直觉。印象派画家用以对抗颜色的混合的那种色彩的光学混合作用，在修拉这里，取得了更为严谨的性质，他把空间结构，纳入了具有象征意义的几何图形和线里去。

　　在1883年以前，修拉画素描多于油画，那时他精细入微地临摹着安格尔、荷尔拜因、普桑的素描，研究德拉克罗瓦的作品及其理论，阅读沙尔·布朗和舍夫略里的科学著作。

　　《近郊》是—幅含蓄、幽静而细腻的油画，但也是一件相当完整的、显示了修拉特有的观察方法的艺术作品，表现了他的欢乐，他对情节的摆脱，他那使主题极端简化的本领，他的凌驾于—切情感之上《大腕岛的星期日下午》(局部)的镇静和他的悲天悯人的感觉。利用光来实现自己的结构。

　　《库布瓦的塞纳河》大概是修拉发现这种结合的可能性第一件作品：因此，这幅画具有—种独特的魅力。修拉首先在这里使景物凑近了观众，把它拉到表面上来，从而强调出他所描绘的自然景色的片断性，这就使他有可能更无拘束地形成整个画面的结构。然后他就用小碎笔铺色(笔触越来越小，最后几乎变成小点子)，房屋和河水，人体和树木都是这样画的。这一切就像出没在涣散的光雾之中的影子那样展现在观者眼前。在《安涅尔浴场》上，人物同风景的对比使修拉可以只着重人物构图，风景仅仅是人物的背景。在《库布瓦的塞纳河》上正相反，构图的基础是风景，人物仅仅是风景的—个组成部分。画面上的妇女形象显得很拘谨，这是因为艺术家要使一切景物都从属于光的颤动而造成的：在这种静止的状态之中，还有—些只是强调着喜悦感的嘲讽色彩。在用笔方面，也表现了一定程度的拘谨，失去了印象派的那种多样性。“点彩法”——这是一种可以表现出所特有的结晶性结构感觉的方法。

　　修拉不能适应平凡的生活，当他不去观赏海景的时候，他就进咖啡馆或去马戏院。这个绝望的、孤独的人，渴望着寻求娱乐，但他达不到这种目的，于是他以画讽刺画来进行报复。但修拉是——个绝人，他的从印象派转向“点彩派”，从感觉转向科学，是符合他对绝对艺术的追求的——这种艺术之所以如此，就是有赖于灵感的力量。他从讽刺画转向阿拉伯式装饰，从三度空间转向平面描绘，从光转向线，也是墓于同一个原因。他以艺术是绝对的说法来为自己的讽刺作辩解。但与此同时，修拉还是—个富有灵感的人、一个梦幻世界的人、爱嘲讽的人，使他重新回到日常生活的讽刺反而给了他以报复，因为他在生活中无所适从。

　　无疑，修拉保持了印象主义的某些原则，化情节为主题，描写当代的生活，喜爱风景，密切注意明暗效果。可是修拉与他们的共同之处也就止于此处了。印象主义解放了感觉，修拉则相反，他只承认基于数学和物理学规律的方法。他否认自己作品的诗意，尽管这种诗意是无町怀疑地存在的，他说：“文学家和批评家认为我画的画有诗意，可是我只是在运用自己的方法。如此而已，岂有他哉!”正因为修拉深信艺术来源于科学认识的领域，而且他又实际贯彻了这种信念，所以他才在艺术趣味史上占有如此重要的地位，而且人们有充分根据可以认为，他是20世纪一切抽象绘画的先驱者。